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| PHOTO EFE |
L’écrivain Raúl Zurita (Santiago de Chile, 70 ans) est devenu ce mardi le troisième poète chilien à recevoir le Prix Reina Sofia de poésie ibéro-américaine, le plus important du genre en espagnol, décerné par Patrimonio Nacional et doté de 42100 euros. Le jugement a été rendu sur Youtube depuis le Palais Royal de Madrid, après une délibération télématique.
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| PHOTO MARIELISA VARGAS |
Le premier a été, en 1992, Gonzalo Rojas, auteur avec lequel il a débuté la reconnaissance il y a près de 30 ans. Puis, Nicanor Parra, en 2001. Après l’Espagne, le Chili est le deuxième pays ibéro-américain avec le plus grand nombre de lauréats. "Je considère cela comme une reconnaissance de l’énorme richesse de la poésie chilienne. On est à peine une goutte de plus d’un très grand fleuve qui lui précède", a indiqué Zurita quelques minutes de la nouvelle, au téléphone de sa maison dans la municipalité de Providencia, à Santiago du Chili, où il est enfermé à cause de la pandémie.
Auteur d'œuvres comme Purgatorio, Canto a su amor perdida ou La vida nueva, il estime que «la poésie chilienne a pris des risques, sans crainte».Une définition qui correspond bien à l'homme qui en 1993 a creusé trois kilomètres de pierre dans le désert d'Atacama, dans l'une de ses actions les plus célèbres, entre vers et land art: «Ni douleur ni peur», écrira-t-il. «La poésie chilienne n'a pas craint ni le grand ni le petit . Ni le féminin ni le masculin. Il a pu englober toute l'existence, avec ses multiples nuances. Toute la finesse, l'horreur et la grandeur de l'expérience humaine sont dans la poésie chilienne », a indiqué Zurita, avant d'énumérer une liste interminable de poètes qui composent cette richesse dont il se sent faire partie: Pablo de Rokha, Pablo Neruda, Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Enrique Lihn, Gonzalo Rojas, Jorge Teillier, Elicura Chihuailaf, Carmen Berenguer, Héctor Hernández Montecinos ...
La nouvelle a été une "vraie surprise". La première chose qu'il a faite a été de «se faire un gros câlin» avec sa femme, Paulina Wendt. Ensuite, pensez à ses morts: "Ma grand-mère, mon père ...". Bien que confiné, il est "très enthousiasmé" par le plébiscite du 25 octobre, par lequel le Chili définira le sort de la Constitution rédigée sous la dictature de Pinochet, que Zurita s'apprête à remplacer. «C'est l'occasion de se laver, de se nettoyer et de sortir plus ensemble ?. Il faut s'embrasser pour traverser la nuit, car sinon, on ne traversera rien, c'est une société impitoyable avec les dépossédés », témoigne un auteur dont les vers politiquement chargés ont consolé les souffrances de son peuple au cours des 50 dernières années.
Zurita a toujours défendu la radicalité et la passion comme éléments centraux , de la poésie. Toujours vêtu de noir, chauve et avec une longue barbe effilochée, Zurita a démontré dans sa propre biographie que l'art, pour lui, a une vocation extrême. Il a essayé une fois de s'aveugler avec de l'acide et en 1979, il s'est brûlé le visage avec un fer chaud. «Il faut pouvoir toucher les zones les plus obscures. Un gars a dit que quiconque n'était pas capable d'écrire un sonnet n'était pas un poète. Le problème n'est pas d'écrire un sonnet, le problème est de savoir si vous êtes capable de tuer un homme. Si vous ne pouvez pas tuer un homme, vous n'êtes pas un artiste, mais si vous le faites, vous êtes un meurtrier dégoûtant. Vous êtes exactement sur ce bord », a-t-il déclaré dans une interview avec EL PAÍS en 2015.
Dans son ouvrage le plus ambitieux, Zurita (2011), long de près de 800 pages, il évoque la déchirure provoquée par le coup d'État de Pinochet le 11 septembre 1973. Sans cet événement qui a marqué l'histoire récente de son pays et sa propre biographie - Militant communiste, il a été torturé dans les cales d'un navire utilisé comme centre de détention - «il n'aurait pas écrit une ligne». À la fin des années 70, il participe aux Actions Collectives d'Art (CADA) avec d'autres écrivains et plasticiens. L'objectif: intervenir dans l'espace urbain de Santiago du Chili avec des images qui questionnent les conditions de vie d'un pays sous dictature.
C'était à la même époque, en 1979, qu'il publie Purgatorio, une œuvre iconoclaste avec laquelle il a fait un saut sur les autels de la poésie chilienne et latino-américaine. «Le voilà, le voilà suspendu dans l'air, le désert d'Atacama. Suspendu au-dessus du ciel chilien, se dissolvant entre les auras. Transformant cette vie et l'autre dans le même désert d'Atacama, aurique, s'égarant dans les airs. Jusqu'à ce qu'il n'y ait finalement plus de ciel que le désert d'Atacama et alors nous voyons tous nos propres pampas phosphorescentes, bon sang, s'élever à l'horizon », écrit Zurita, auteur d'une poésie tellurique, entre le grandiose et l'intime. "C'est la vie. Dans l'existence de tous les êtres humains, grandeur et peur, joie et horreur, actes héroïques et trahisons se mélangent », a-t-il expliqué à EL PAÍS ce mardi.
À Atacama, il a écrit sur la pierre «ni douleur ni peur». Une décennie plus tôt, en 1982, il fait écrire 15 phrases de 10 kilomètres dans le ciel au-dessus de New York en utilisant la fumée de petits avions qui annonçaient habituellement Coca-Cola. Mais Zurita ne s'embarres pas avec les formes d'expression; pour lui, «le poème dans le ciel est aussi orthodoxe que le plus classique des sonnets».
Traduction HLT
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| ILLUSTRATION ÁNGEL BOLIGÁN |
